Mündəricat
Botticelli'nin tablosundakı sevgi və gözəllik ilahəsi kədərlidir və dünyadan qopmuşdur. Onun kədərli sifəti gözümüzə çarpır. Niyə onda xoşbəxtlik, dünyanı kəşf edib tanımaq sevinci yoxdur? Rəssam bizə nə demək istəyirdi? Psixoanalitik Andrey Rossoxin və sənətşünas Mariya Revyakina tablonu araşdıraraq bizə bildiklərini və hiss etdiklərini söyləyirlər.
"SEVGİ YERİ VƏ CƏNMƏNİ BAĞLAYIR"
Mariya Revyakina, sənət tarixçisi:
Sevgini təcəssüm etdirən Venera dəniz qabığında dayanır (1)külək tanrısı Zefir olan (2) sahilə aparır. İntibah dövründə açıq qabıq qadınlıq simvolu idi və hərfi mənada qadın bətni kimi şərh edilmişdir. İlahənin fiquru heykəltəraşdır və qədim heykəllərə xas olan duruşu asanlığı və təvazökarlığı vurğulayır. Onun qüsursuz obrazı lentlə tamamlanır (3) saçlarında məsumluğun simvolu. Tanrıçanın gözəlliyi valehedicidir, lakin o, digər personajlarla müqayisədə düşüncəli və uzaq görünür.
Şəklin sol tərəfində biz evli cütlüyü - külək tanrısı Zefiri görürük (2) və çiçəklər ilahəsi Flora (4)qucaqlaşaraq. Zefir dünyəvi, cismani sevgini təcəssüm etdirir və Botticelli Zefiri həyat yoldaşı ilə təsvir etməklə bu simvolu gücləndirir. Şəklin sağ tərəfində Bahar ilahəsi Ora Tallo təsvir edilmişdir. (5), iffətli, səmavi sevgini simvolizə edir. Bu ilahə həm də başqa dünyaya keçidlə (məsələn, doğum və ya ölüm anı ilə) bağlı idi.
Mərsin, çələng olduğuna inanılır (6) biz onun boynunda əbədi duyğuları və portağal ağacını görürük (7) ölməzliklə bağlı idi. Beləliklə, şəklin tərkibi əsərin əsas ideyasını dəstəkləyir: məhəbbət vasitəsilə yerlə səmavi birləşmə haqqında.
Mavi tonların üstünlük təşkil etdiyi rəng diapazonu kompozisiyaya havadarlıq, şənlik və eyni zamanda soyuqluq verir.
Mavi tonların üstünlük təşkil etdiyi, firuzəyi-boz çalarlarına çevrilən rəng diapazonu bir tərəfdən kompozisiyaya havadarlıq və şənlik, digər tərəfdən isə müəyyən soyuqluq verir. O günlərdə mavi rəng gənc evli qadınlar üçün xarakterik idi (onları evli cütlük əhatə edir).
Təsadüfi deyil ki, kətanın sağ tərəfində böyük yaşıl rəngli ləkə var: bu rəng həm müdriklik və iffətlə, həm də sevgi, sevinc, həyatın ölüm üzərində qələbəsi ilə əlaqələndirilirdi.
Paltar rəngi (5) Ağdan boz rəngə çevrilən Ory Tallo, mantiyanın bənövşəyi-qırmızı kölgəsindən heç də az danışıq qabiliyyətinə malik deyil. (8)Onun Veneranı əhatə edəcəyi: ağ rəng saflığı və günahsızlığı təcəssüm etdirir, boz isə abstinentlik və Böyük Oruc simvolu kimi şərh olunurdu. Ola bilsin ki, buradakı mantiyanın rəngi gözəlliyin dünyəvi qüvvə kimi gücünü və hər il Pasxa bayramında səmavi qüvvə kimi peyda olan müqəddəs odu simvollaşdırır.
“GÖZƏLLİKİN QƏBUL EDİLMƏSİ VƏ İTKİ AĞRISI”
Andrey Rossoxin, psixoanalitik:
Sol və sağ qrupların şəkildəki gizli qarşıdurma diqqəti çəkir. Külək tanrısı Zefir soldan Veneraya əsir (2)kişi cinsiyyətini təmsil edir. Sağda pəri Ora onu əlində mantiya ilə qarşılayır. (5). O, qayğıkeş ana jesti ilə onu Zefirin şirnikləndirici küləyindən qorumaq üçün Veneranın üzərinə paltar atmaq istəyir. Və bu, yeni doğulmuş uşaq üçün döyüşmək kimidir. Baxın: küləyin gücü o qədər də dənizə və ya Veneraya deyil (dalğalar yoxdur və qəhrəmanın fiquru statikdir), bu mantiyaya yönəlib. Zefir, deyəsən, Oranın Veneranı gizlətməsinə mane olmağa çalışır.
Veneranın özü isə iki qüvvənin qarşıdurmasında donmuş kimi sakitdir. Onun kədəri, baş verənlərdən uzaqlaşması diqqəti cəlb edir. Niyə onda xoşbəxtlik, dünyanı kəşf edib tanımaq sevinci yoxdur?
Mən bunda qaçılmaz ölüm xəbərini görürəm. İlk növbədə simvolikdir - o, ilahi analıq gücü naminə qadınlıq və cinsəllikdən imtina edir. Venera sevgi həzzinin ilahəsinə çevriləcək, özü də bu həzzi heç vaxt yaşamayacaq.
Bundan əlavə, əsl ölümün kölgəsi də Veneranın üzünə düşür. Botticelli üçün poza verdiyi iddia edilən Florensiyalı xanım Simonetta Vespucci o dövrün gözəllik idealı idi, lakin 23 yaşında istehlakdan qəfil öldü. Rəssam ölümündən altı il sonra “Veneranın doğulması” əsərini çəkməyə başladı və istər-istəməz burada təkcə gözəlliyinə heyranlığı deyil, həm də itkilərin acısını əks etdirdi.
Veneranın seçimi yoxdur və bu kədərin səbəbidir. O, cazibə, istək, dünyəvi sevincləri yaşamaq üçün nəzərdə tutulmayıb
Oranın paltarı (5) məhsuldarlıq və analıq simvolu kimi çıxış edən “Bahar” rəsm əsərindəki Floranın geyiminə çox bənzəyir. Bu cinsi əlaqə olmadan analıqdır. Bu, ilahi gücə sahib olmaqdır, cinsi cazibə deyil. Ora Veneranı örtən kimi onun bakirə obrazı dərhal ana ilahi obrazına çevriləcək.
Biz hətta mantiyanın kənarının rəssam tərəfindən necə kəskin qarmağa çevrildiyini görə bilərik: o, Veneranı ağacların palizadları ilə işarələnmiş qapalı həbsxana məkanına çəkəcək. Bütün bunlarda mən xristian ənənəsinin təsirini görürəm - qızın doğulmasından sonra günahkar mərhələni keçərək qüsursuz bir konsepsiya və analıq olmalıdır.
Veneranın başqa seçimi yoxdur və bu onun kədərinin səbəbidir. O, Zefirin şəhvətli qucağında uçan kimi qadın aşiqi olmaq üçün yazılmayıb. Cazibə, istək, dünyəvi sevincləri yaşamaq üçün təyin olunmur.
Veneranın bütün fiquru, onun hərəkəti anaya doğru yönəlib. Daha bir an - və Venera qadın bətnini simvolizə edən qabıqdan çıxacaq: ona daha ehtiyacı olmayacaq. O, ana torpağa ayaq basacaq, ana paltarını geyinəcək. O, özünü qədim Yunanıstanda iki dünya arasındakı sərhədi simvolizə edən bənövşəyi paltara bürünəcək - həm yeni doğulmuşlar, həm də ölülər ona bükülmüşdü.
Beləliklə, burada: Venera dünya üçün doğulur və qadınlıq, sevmək arzusunu çətinliklə taparaq, dərhal həyatını itirir, canlı prinsipi - qabığın simvolu olan şeydir. Bir an sonra o, yalnız bir ilahə olaraq mövcud olmağa davam edəcək. Ancaq bu ana qədər biz şəkildə gözəl Veneranı bakirə saflığının, zərifliyinin və məsumluğunun zirvəsində görürük.