Mündəricat
Paul Gauguin (1848-1903) Parisdə anadan olub, burada evlənib, broker olub. Ancaq "adi" bir insanın həyatı uzun sürmədi. Birdən heç bir səbəb olmadan fırçanı əlinə alıb rəsm çəkməyə başladı və sonda onun yaradıcı təbiəti tam şəkildə özünü göstərdi.
Paul Gauguin işini tərk etdi, həyat yoldaşını tərk etdi və Haitiyə getdi və burada sənət əsərləri yaratmağa başladı. Müasirləri onun yaradıcılığına ciddi yanaşmasalar da, tənqidçilər və jurnalistlər onu hətta ələ salsalar da, o, fəaliyyətini davam etdirirdi.
Paul Gauguin səyahətinin əvvəlində impressionizmin gücündə işləmiş, sonradan sintez və kloisonizmə keçmişdir. Haitidə çəkilmiş məşhur rəsmlərində rəssam saf və çox parlaq rənglərdən istifadə edir və onun qəhrəmanları tropiklərdə olan yarıçılpaq qızlardır.
Paul Gauguin'in çoxlu rəsmləri var ki, mən onları saatlarla danışmaq istərdim, amma indi ən məşhurlarına qısaca nəzər salaq?
10 Ferma həyətindəki ağac (1874)
Paul Gauguin 1874-cü ildə yazdığı "Təsərrüfatdakı ağac" əsəri, onun üslubu impressionizm olaraq təyin olunur (rəssamın ilk illərində işlədiyi). Kətan yayı təsvir edir: demək olar ki, bütün səma buludlarla "örtülüb" və görünür, tezliklə yağış yağacaq.
İmpressionizm yarpaqların titrəməsinə, küləyin nəfəsinə, günəş şüalarının dəniz səthində parıldamasına bənzəyir... Pol Qoqinin seçdiyi istiqamətin mahiyyəti ətrafdakı dəyişən reallığı əks etdirməkdir.
Rəssam əsərlərini “canlandırmaq”, onları dəyişən reallıqla doldurmaq istəyirdi. Demək lazımdır ki, “Təsərrüfat həyətindəki ağac” tablosunda məşhur rəssam uğur qazanmışdır.
9. Martinikdəki manqo ağaclarının altında (1887)
Paul Gauguin uşaqlıqdan ekzotik yerlərə can atırdı və sivilizasiyanı "xəstəlik" hesab edirdi. 1891-ci ildə həyat yoldaşından ayrılaraq Haitiyə getdi və orada ən yaxşı əsərləri yazdı.
“Martinikdə Manqo Ağaclarının Altında” kortəbii şəkildə yazılmışdır. 1887-ci ildə rəssamın pul problemi yarandığından işləmək üçün Amerikaya getməli oldu.
Geri qayıdan məşhur rəssam Martinkanı görüb və adanın sehrinə müqavimət göstərə bilməyib. Paul Gauguin-in bu adada dayanmaq qərarı olmasaydı, bir sıra heyrətamiz əsərlər yaradılmazdı!
Bu adada 4 ay ərzində 12 rəsm əsəri yaradıb. “Martinikada manqo ağaclarının altında” rəsm əsərində xüsusi diqqəti uzaqda mavi zolaq cəlb edir – bu rəng sakitlik və əmin-amanlığı simvollaşdırır.
8. qısqancsan? (1892)
Okeaniyada yaradılmış rəsmlər tamaşaçı üçün tanış olmayan, lakin cazibədar estetik dünyanın ruhunu daşıyır.. Gauguin çox məharətlə öz kətanlarında cənnət və bütün insanların hissini çatdırdı. Onlar gözəl, sağlam və təbiətlə harmoniyada yaşayırlar.
1893-cü il sərgisi, burada "Qısqancsan?" ictimaiyyətə təqdim edilməsi onun tək gülüşünə səbəb oldu. Gauguin barbarlıqda və anarxizmdə günahlandırıldı, lakin sənətkar yalnız başqaları başladıqları işdən imtina etdikdə sənət fəaliyyətində mümkün qədər səmimi olmağa çalışdı.
Şəkil Tahiti qadınlarının sahib olduğu xoşbəxtliyi və sülhü mükəmməl şəkildə çatdırır. "Qısqancsan?" 1982-ci ildə Qoqinin Taitidə ilk qalması zamanı yazılmışdır.
7. Les Misérables (1888)
Vinsent van Qoqa həsr olunmuş avtoportret (1853-1890), Pol Qoqinin Arlesə gəlişindən az əvvəl çəkdiyi, rəssamlar arasında bir növ oyun-müsabiqədir. Pol Qogen tamaşaçını keçmiş məhkum Viktor Hüqonun (1802-1885) romanının qəhrəmanı Jan Valjana istinad edir.
Artıq təxmin etdiyiniz kimi, onun taleyi asan deyil... Pol Qogen özünü burjua cəmiyyətində öz yerini tapa bilməyən ehtiraslı bir üsyançı kimi təqdim etməyi xoşlayırdı. Effekti artırmaq üçün o, üzünü şəklin mərkəzindən sola çevirərək, bütün rəsm ənənələrinin üstündən keçdi.
Bundan əlavə, üzün bir hissəsi kölgədə, digəri isə günəş tərəfindən işıqlandırılır. İstinad üçün: avtoportretin bu texnikasında Paul Gauguinin ikili təbiəti oxunur. Çox güman ki, bu barədə özü eyham vurmaq istəyib.
6. İlahilik Günü (1894)
Pol Qogen “İlahi gün” əsərini 1984-cü ildə indi Çikaqo İncəsənət İnstitutunda çəkir.. Rəssam üçün açıq-aşkar ilham mənbələri buradadır. Taitili qadınlar ağ geyinirlər - onların geyimləri Misir rəqs fiqurlarına bənzəyir. Deyəsən havada uçurlar!
Taaroa tanrısı (şəklin mərkəzi hissəsi) tam olaraq Qoqinin maraqlandığı miflərə uyğun olaraq təsvir edilmişdir. Üç çılpaq fiqur sanki yaradılışı simvollaşdırır, pozalar isə onların arxasındakı tanrının hədsiz ilahi enerjisindən danışır.
Şəkildə su da cəlbedicidir – o, amöb formaları ilə doludur. Tamamilə mümkündür ki, bunlar sadəcə şəkli müəyyən əhval-ruhiyyə ilə doldurmaq üçün nəzərdə tutulmuş formalardır.
5. Armud və üzüm (1872)
"Armud və üzüm" natyurmortu - bu fransız rəssamının kolleksiyasında Pol Qoqinin ilk əsəridir.. Tədqiqatçılar bu əsərdə impressionizmin xarakterik xüsusiyyətlərini, eləcə də plastikliyin və dekorativliyin ideal ifadəsini tapmışlar.
Kətan olduqca sadə bir motivi təsvir edir: stolun üstündəki meyvələr. Armudlar parıldayır, üzümlər sulu və yetişib. Hiss olunur ki, meyvəni əhatə edən boşluq işıqla doldurulur - o, "nəfəs alır", parlayır!
Bütün kompozisiya çəkisiz mühitin bir laxtası ilə emprenye edilir. Rəssam bu tablonu ona çox yaxın olan impressionizm ruhunda çəkib.
4. Xütbədən sonrakı görüntü (1888)
Fransa əyalətinə köçən və orada bir müddət qalan Paul Gauguin, yerli əhalinin təbii və daha səmimi olduğunu iddia etdi, paytaxt sakinləri haqqında bunu demək mümkün deyil. Ölçülmüş Breton atmosferi Xütbədən Sonra Görünüşü yazmaq üçün ilham oldu..
Əsər qeyri-adi kompozisiyası ilə seçilir, vizual olaraq 2 hissəyə bölünür: xəyali dünya və real. Gauguin kətan üzərində xəyali bir mənzərəni göstərən fonda dua edən insanları təsvir edir - Yaqub bir mələklə boğuşur. Kətan ağaca görə 2 hissəyə bölünür: onda dərin, zəngin rənglər üstünlük təşkil edir.
Arayış üçün: Paul Gauguin ayırma effektini Yapon rəsmlərindən götürdü, bu da onu güləş prosesində fiqurlar yaratmağa ruhlandırdı.
3. Breton kəndli qadınları (1886)
Pol Qoqinin kətanında biz açıq rəngli kostyumlar geyinmiş 4 Breton kəndli qadınını görürük.. Onlar divara söykənərək danışırlar, arxa planda isə əks istiqamətdə gedən fermeri görmək olar.
Şəkildə heç bir üfüq yoxdur – bu təsir sağdakı qadına görə hiss olunur – başını aşağı salıb dayanıb. Rəssamın çəkdiyi vuruşlar sərbəstdir, lakin əsas xətlər sıxılır, formaları ayırır və zəngin rəngləri artırır.
Bundan əlavə, bütün istiqamətlərdə sərbəst asılan qadınlarda ağ yaxalar vurğu ləkələri kimi xidmət edir.
2. Sevinc (1892)
Bu şəkil müəllifin xəyali Haitidir. Onu belə gördü. Başqa bir qızla Tehomana ağacın yanında oturur və həzin baxışlarla baxır. Qız fleyta çalır, bu da sakitlik effekti yaradır.
Arxa planda adam qurban verir, açıq-aydın mömindir. Amma ən çox diqqət çəkən rəngidir. Qoqinin “Sevinc” tablosu tamamilə ahəngdardır.
Paul Gauguin rənglər və xətlərlə yaratdığı musiqi kimi yaradıcılığını şərh etdi. Rəssam rəng və formalarla zəngin təbiətdən ilham alıb.
1. Ədalətli Mələk (1889)
Kətan üzərində qadın – Maria Angelica Star, mayorun həyat yoldaşı, bunun üçün Gauguin mavi fon götürdü və ətrafını təsvir etdi. Güzgüdəki şəkilə bənzəyir. Qadının solunda Pol Qoqinin anasının kolleksiyasının bir hissəsi olan Peru mumiyası var.
Anjelikanın geyimi ekzotiklik hissi yaradır ki, bu da onun üzünə xəyanət edir. Van Qoq qadının rəssama düyə kimi baxdığını görüb.
Bu şərhə Maria Angelica cavab verdi: "Nə dəhşətdir", çünki hamı onu bölgənin ən gözəl qızı hesab edirdi. Gauguin işi bitirib Meriyə göstərəndə portreti onun üzünə atdı.