Dünyanın ən məşhur və gözəl 10 natürmortu

Təsviri sənətin bu istiqaməti XNUMX əsrdə Hollandiyada seçildi. Əlbəttə ki, rəssamlar əvvəllər cansız cisimlər çəkiblər, lakin adətən onlar kompozisiyanın bir hissəsi olublar.

Rusiyada natürmort janrı çox sonralar (XNUMX əsrdə) tanındı. Uzun müddət aşağı hesab edildi, təlim istehsalı kimi qəbul edildi. Ancaq indinin özündə də əksər insanlar üçün natürmortlar mənasız, bayağı və maraqsız bir sənət növüdür.

Rəssamlar meyvələri, şamları, çiçəkləri, yeməkləri və digər əşyaları təsvir edirlər, amma bu rəsmlərin mənası yoxdur? Əksinə, o qədər dərindən gizlənib ki, hər sənət bilicisi onu tapa bilməyəcək. Natürmortlar yaradılarkən simvol və təsvirlərdən istifadə olunur, onların hər biri müxtəlif həyat vəziyyətləri və hadisələri, hiss və emosiyalarla eyniləşdirilir.

Dörd əsr ərzində bu janrın çoxlu sayda rəsm əsəri yaradılmışdır, lakin onların arasında ən məşhur natürmortları ayırd etmək olar.

10 "Yasəmən", Pyotr Konçalovski

Şəkil "yasəmən" Latviya İncəsənət Muzeyində (Riqa) yerləşir. 1951-ci ildə yaradılmışdır. Bu, kolun gözəl çiçəklərinin yeganə təsviri deyil. Pyotr Konçalovski zavodun pərəstişkarı idi, hətta onu "yasəmən müğənnisi" adlandırırdılar. O, həyatı boyu oxşar mövzuda 40-dan çox gözəl natürmort çəkib.

Bu versiyada lilac budaqları çirkli və kobud bir masada adi bir qabdadır. Kontrast. Əsər Stalin repressiyalarının əvvəlində yaradılmışdır. Konçalovski başa düşürdü ki, ölkədə ədalətsizlik hökm sürür. Ancaq çiçəklər çiçək açıb və görünür, kətanın öz qoxusu var - bahar və ən yaxşısına ümid. Bütün ehtimallara qarşı.

9. "Fin buketi", Boris Kustodiev

Arxangelsk şəhərinin Dövlət Muzeyində saxlanılan 1917-ci il çiçək natürmortu. Boris Kustodiev istedadlı portret rəssamı idi və "Fin buketi" Vıborq dövrünə aiddir. Bu zaman sənətçi əməliyyatdan sonra reabilitasiya keçirdi. Şəkil sanatoriyada çəkilib. O, adi bitkiləri təsvir edir: çobanyastığı, thistle, fern. Rəsm sadə və sadədir, gözü sevindirir. Şəklə baxanda anlayırsan ki, xoşbəxtlik adi bir şeydir. Gözəllik yaxındır və əsl sevinc üçün çox az şey lazımdır.

8. Pərdə, küp və meyvə qabı, Paul Sezanne

“Pərdə, küp və meyvə qabı” – natürmort janrında ən məşhur və gözəl rəsmlərdən biridir. XIX əsrin 90-cı illərinin sonlarında yaradılmışdır. 1999-cu ildə o, hərracda rekord qiymətə - 60 milyon dollara satılıb.

Doğrudan da, sadəcə bu şəklin yanından keçə bilməzsiniz. Balanssız hissələri ilə vizual olaraq cəlb edir. Rənglər ziddiyyət təşkil edir: qabın soyuqluğu və meyvənin istiliyi. Zərif rəng keçidləri sayəsində, Sezan obyektləri üçölçülü, üçölçülü çoxaltmağı bacardı.

7. "Natürmort", Kazimir Maleviç

Şəkil 1910-cu ildə yaradılmışdır. Dövlət Rus Muzeyində yerləşir. Maleviç yaradıcılıq axtarışları dövründə yazmışdır. O, özünü islahatçı kimi hiss edir, realizmə qarşı mübarizə aparır, klassizmi köhnəlmiş bir fenomen hesab edirdi. onun çoxu “Natürmort” qeyri-adi görünür: sanki bu, təcrübəli bir rəssamın deyil, uşağın bacarıqsız bir rəsmidir.

Əsərin mərkəzində meyvələri olan ağ vaza, bəziləri stolun üstündədir. Şəkil heterojendir. Onun hissələri müxtəlif üslublara aiddir. Maleviç bu gözəl əsəri ilə reallığın ikinci dərəcəli olduğunu göstərmək istəyirdi (şəkil formasına münasibətdə). Hətta burada Kazimir Severinoviçin bir çox əsərlərinə xas olan fərqli bir xüsusiyyəti - rəssamın qarşısıalınmaz enerjisinin simvoluna çevrilmiş parlaq rənglərdən istifadəni müşahidə etmək olar.

6. Pieter Claesz tərəfindən "Kəllə və lələk ilə natürmort"

“Kəllə və tüklə natürmort” Metropolitan İncəsənət Muzeyində (Nyu York) görmək olar. 1628-ci ildə yaradılmışdır. Vanitas janrına aiddir (ölümə həsr olunmuş natürmortlar).

Şəkil gözəldir, amma qorxuludur. Kəllə, çevrilmiş şüşə, sönmüş neft lampası - bütün bunlar həyatın keçiciliyinin simvollarıdır. Bu rəsm və oxşar janrda çəkilmiş bir çox digər rəsmlər arasında təəccüblü fərq məhdud palitradadır. Claes kompozisiyanın ciddiliyini və tutqunluğunu vurğulayan bir neçə rəng və onların çalarlarından istifadə edir. Şəkili düşünən hər bir insan başa düşür ki, həyat bir gün bitəcək, bilik və şərab gücsüzdür - heç bir şey insana əbədiyyət qazanmağa kömək etməyəcək ...

5. "Çiçək vaza", Pierre-Auguste Renoir

Rəsm məşhur Kembric İncəsənət Muzeyində saxlanılır. Renoir portret və janr səhnələri üzrə ixtisaslaşmışdır. Çiçəklər onun üçün əyləncə, istirahət idi. Belə bir versiya var ki, rəssam bu cür tabloları yaxşı satdığı üçün pul qazanmaq məqsədi ilə yaradıb.

"Çiçəkli vaza" 1866-cı ildə yazılmışdır. Ən çox yayılmış bitkilərin daxil olduğu adi bağ buketi. Rənglər parlaqdır. Rənglərin üsyanı təbiətin gözəlliyini və bolluğunu xatırladır. Rənglərin birləşməsi klassik, düzgündür. Harmoniya və sülh bu obrazın əsas mesajıdır.

4. "Almalar və yarpaqlar", İlya Repin

Şəkil "Alma və yarpaqlar" Rus Muzeyində (Sankt-Peterburq) yerləşir. İlya Efimoviç onu 1879-cu ildə yaratmışdır. İlk baxışdan görüntü çox sadə və mürəkkəb görünə bilər: yarpaqların fonunda alma. Sadəcə, kompozisiya o qədər ustalıqla işlənib ki, reallıq hissi var. Şəkil həcmlidir və sanki hava ilə doldurulur, ən kiçik detallar diqqətlə çəkilir. O, parlaq və ifadəlidir.

Əsər yaradılmışdır Repin populyarlığının zirvəsində. Həyatının həmin anında o, həm karyerasında, həm də şəxsi həyatında yaxşı gedirdi. Belə hallar sənətkarın əhval-ruhiyyəsinə təsir etməyə bilməzdi. Təəccüblü deyil ki, kətan üzərində düşünərkən müsbət emosiyalar və hisslər yaranır.

3. Michelangelo Caravaggio tərəfindən meyvə səbəti

“Meyvə səbəti” 1596-cı ildə yaradılmış, Ambrosian Kitabxanasında (Milan) saxlanılır. Bəzi sənət tarixçiləri inanırlar Michelangelo natürmort janrının banisi.

Təsvir mümkün qədər təbiidir: səbət masanın kənarındadır, meyvələrlə doludur. Meyvələr yarpaqları ilə birlikdə qoparılıb və solğunluğun ilk əlamətləri artıq görünür. Kompozisiyanın cansızlığı tonu vurğulayır - minimum detallar.

Caravaggio bu görüntü ilə zamanın necə keçdiyini göstərmək istəyib. Sulu təravət çürümə və ölüm, qaçılmazlıqla əvəz olunur.

2. Bir stəkanda quş albalı, Kuzma Petrov-Vodkin

Sovet rəssamının ən məşhur rəsmlərindən biri. 1932-ci ildə yaradılmışdır. "Stəkanda quş albalı" Sankt-Peterburqun Dövlət Rus Muzeyində yerləşir.

Quş albalı budağı təsadüfi səpələnmiş əşyalarla əhatə olunmuşdur. Şeylərin bir-biri ilə görünən əlaqəsi yoxdur, lakin görüntü harmonik görünür. İddiasız bir obyekt dəstinin şəklin çəkildiyi tarixi dövrün şiddətini ifadə edən bir versiya var. Petrov-Vodkin.

1. Sarı vazada günəbaxanlar, Van Qoq

Van Qoq natürmort ustası hesab edilir. Rəssam günəbaxanlara həsr olunmuş bütöv bir sıra rəsmlər yaratmışdır. Bizi maraqlandıran kətan 1888-ci ildə yaradılmışdır. London Milli Qalereyasında yerləşir.

Şəkildə "Sarı vazada günəbaxan" kobud rustik vaza təsvir edilmişdir. Ölçüsü kiçikdir və günəbaxan üçün kifayət qədər yer yoxdur, ancaq bir vazada deyil, kosmosda. Qeyri-adi bir şey yoxdur: rənglərin təbii gözəlliyi və rənglərin parlaqlığı. Van Qoq üçün sarı ümid və dostluqla əlaqələndirilirdi və günəbaxan onun üçün minnətdarlıq simvolu idi.

Bu şəkil nə haqqındadır? Gözəl və faciəli həyat haqqında. Çiçəklər, heyvanlar, insanlar - bütün canlılar bir gün sona çatır. Buna görə üzülməliyəmmi? Bu suala hər bir insanın öz cavabı var, ancaq qiymətli dəqiqələri və saatları narahatçılıqlara sərf etməyə ehtiyac yoxdur. Zamanı heç kim və heç nə dayandıra bilməz.