Sərgidə Moskva, Sankt-Peterburq və hətta Nyu-Yorkun bir neçə muzeyi iştirak edib. Lakin bu hadisə əhəmiyyətlidir, təbii ki, xarici miqyasda deyil. Belə həcmli ekspozisiya qlobal mövzuları birləşdirir və yüksək, sözün əsl mənasında kosmik nizamın hadisələrini ortaya qoyur.
Himalay yüksəkliklərinin mistik mənzərələri ilə “dağların ustadı” kimi məşhurlaşan Nikolas Roerich yer üzünü onların mühitində başa vurdu. Ömrünün son günlərinə qədər düşüncələri ilə vətəni üçün can ataraq Himalay dağlarında (Himachal Pradesh, Hindistan) Kullu vadisində Naggarda vəfat etdi. Kullu vadisindəki cənazə odununun yerində xatirə yazısı olan bir daş ucaldılmışdı: “Vikram dövrünün 30-cu Maqar, 2004-cü ildə Hindistanın böyük dostu Maharishi Nicholas Rerich-in cəsədi bu yerdə yandırıldı. , 15 dekabr 1947-ci ilə uyğundur. OM RAM (Sülh olsun).
Maharişi titulu rəssamın əldə etdiyi mənəvi yüksəkliklərin etirafıdır. Himalayda yer üzündəki ölüm, sanki daxili yüksəlişin simvolik xarici təcəssümüdür. Sərginin başlığında kuratorların ekspozisiya çərçivəsində təqdim etdikləri “yüksəklik” prinsipi təkcə formal nöqteyi-nəzərdən deyil, həm də sanki bütün müstəvilərdə qavrayış qurur. . Sanki rəssamın keçdiyi yolun vəhdətini və batini ilə zahiri, yerlə səmavi arasında ayrılmaz əlaqəni vurğulayır... Həm həyatda, həm də Nikolay Roerixin yaradıcılığında.
Layihənin kuratorları Rerich Muzeyinin direktoru Tiqran Mkrtıçev və Nyu-Yorkdakı Nikolas Rerix Muzeyinin baş kuratoru Dmitri Popov “Nicholas Roerich. Climbing” sərgisi bu tipli ilk sərgi-tədqiqat təcrübəsidir. Tədqiqat, akademik baxımdan, həqiqətən də kütləvi idi. Dövlət Rus Muzeyindən, Dövlət Tretyakov Qalereyasından, Dövlət Şərq İncəsənət Muzeyindən Nikolas Roerixin 190-dan çox əsəri və Nyu-Yorkdakı Nikolay Roerix Muzeyindən 10 rəsm əsəri rəssamın yaradıcılığının möhtəşəm kəsimidir.
Ekspozisiya müəllifləri Nikolas Roerixin həyat və yaradıcılığının bütün mərhələlərini mümkün qədər ətraflı və obyektiv təqdim etməyə çalışdılar. Xronoloji ardıcıllıqla qurulan bu mərhələlər yaradıcı yüksəlişin ilk, xarici müstəvisini təmsil edirdi. Diqqətli seçim və əsərlərin sərgilənmə xarakteri yaradıcılığın əsas motivlərinin mənşəyini, rəssamın özünəməxsus üslubunun və şəxsiyyətinin formalaşmasını izləməyə imkan verirdi. Və bu motivlərin müxtəlif mərhələlərdə inkişafını müşahidə edərək, bir sərgi salonundan digərinə keçərək, yaradıcının izi ilə rəmzi yüksəliş edə bilirdilər.
Artıq Roerichin bir sənətkar kimi yolunun başlanğıcı orijinallığı ilə seçilir. Ekspozisiyanın birinci zalında onun tarixi janrda əsərləri təqdim olunub. Rusiya Arxeologiya Cəmiyyətinin üzvü olan Roerich, Rusiya tarixindən mövzulara dair rəsmlərində tarixi material haqqında geniş biliyi və eyni zamanda dərin şəxsi baxışını göstərir. Eyni mərhələdə Roerich ölkəni gəzir və qədim pravoslav kilsələrini ələ keçirir, həmçinin kilsələrin və digər memarlıq abidələrinin rənglənməsində birbaşa iştirak edir. Sərginin unikal materialı kilsələrin “portretləri” adlanan bu rəsmlərdir. Rəssam kilsələrdən birinin və ya kafedralın qübbəli hissəsinin yaxın planda təsvirini verir, lakin eyni zamanda heyrətamiz şəkildə memarlıq obyektinin sirrini, simvolizmini və dərinliyini çatdırır.
Roerichin rəsmlərinin dərin daxili simvolizmi və onun rəsmindəki spesifik texnika daha sonra pravoslav və ümumiyyətlə dini mədəniyyətin motivləri ilə əlaqəli olduğu ortaya çıxır. Məsələn, ikona rəssamlığına xas olan planar perspektiv prinsipidir ki, Roerixin yaradıcılığında təbiətin təsviri formasında işlənib. Rerichin kətanlarında dağların simvolik müstəvi təsviri mistik, sanki, super real həcm yaradır.
Bu motivlərin inkişafı Rerich yaradıcılığının dərin mənası və əsas mənəvi-əxlaqi istiqamətləri ilə bağlıdır. Yaradıcılığın birinci mərhələsinin simvolik tarixçiliyində canlı etika təliminin məcəlləsinə daxil edilmiş planetin mənəvi tarixi haqqında sonrakı fikirlərin cücərtisini onun “daxili tarixi” kimi görmək olar.
Bu motivlər rəssamın həyat və yaradıcılığının əsas mövzularına – mənəvi kamilliyə, bəşəriyyətin kosmik təkamülündə mənəvi mədəniyyətin roluna və mədəni dəyərlərin qorunub saxlanmasının zəruriliyinə həsr olunmuş sərginin mərkəzi hissəsində vəhdət təşkil edir. Bu, daxili müstəviyə, mənəvi yüksəliş mövzusuna simvolik "keçid" dir. Sərgi çərçivəsində rəssamın mənəvi mövzularda çəkdiyi rəsmlərə, eləcə də Asiya ekspedisiyasının nəticəsi olan əsərlərə həsr olunmuş “Cənnət işığı” zalı Hindistan, Monqolustan və Tibetə səyahət edir.
Sərginin nəhəng həcminə baxmayaraq, ekspozisiya müəllifləri incə bir xətt və tarazlığı müşahidə edə bildilər: Roerichin işini mümkün qədər dolğun şəkildə təqdim etmək və pulsuz daxili araşdırma və dərin daldırma üçün yer buraxmaq. Yəni, Roerichin kətanlarında olduğu kimi, insan üçün bir yer olan bir məkan yaratmaq.
Axtaran adam. Ali biliyə, mənəvi kamilliyə can atan insan. Axı, Yelena İvanovna və Nikolay Roerixin əsas təlimi olan Yaşayan Etikaya görə, insan "bilik mənbəyidir və Kosmik Qüvvələrin ən güclü icraçısıdır", çünki o, kosmik qüvvələrin ayrılmaz bir hissəsidir. enerji, elementlərin bir hissəsi, ağılın bir hissəsi, ali materiya şüurunun bir hissəsi.
“Nicholas Roerich. Dırmanma”, həyatın nəticəsini və rəssamın yaradıcılığının kvintessensiyasını, Himalay silsilələrinin məşhur şəkillərini simvolizə edir. Roerichin başqa heç kimi kəşf etməyi və ələ keçirə bildiyi eyni dağ dünyası ilə görüş.
Yazıçı Leonid Andreev Nikolay Konstantinoviç haqqında dediyi kimi: “Kolumb Amerikanı kəşf etdi - eyni tanış Yerin başqa bir parçası, artıq çəkilmiş xətti davam etdirdi. Və hələ də buna görə təriflənir. Görünənlər arasında görünməyənləri kəşf edən və insanlara köhnənin davamını deyil, tamamilə yeni, ən gözəl dünya verən insan haqqında nə demək olar. Bütün yeni dünya! Bəli, var, bu gözəl dünya! Bu, yeganə padşahı və hökmdarı olduğu Roerichin gücüdür!
Hər dəfə Roerixin yaradıcılığına qayıdaraq, bu gücün sərhədlərinin sonsuz olduğunu başa düşürsən. Onlar sonsuzluğa tələsir, qarşısıalınmaz olaraq kosmik perspektivə, əbədi hərəkətə və yüksəlişə cəlb olunurlar.