Mündəricat
Bu, klassik mənada teatr deyil. Psixoterapiya deyil, baxmayaraq ki, oxşar effekt verə bilər. Burada hər bir tamaşaçı tamaşanın həmmüəllifi və qəhrəmanı olmaq, sözün əsl mənasında özünü kənardan görmək və hamı ilə birlikdə əsl katarsis yaşamaq imkanı əldə edir.
Bu teatrda hər tamaşa gözümüzün qabağında doğulur və artıq təkrarlanmır. Zalda əyləşənlərdən hər hansı bir hadisəni ucadan danışa bilər və o, səhnədə dərhal canlanacaq. Bu, keçici bir təəssürat və ya yaddaşda ilişib qalmış və çoxdan təqib edilən bir şey ola bilər. Fasilitator mətləbi aydınlaşdırmaq üçün məruzəçiyə sual verəcək. Aktyorlar - adətən dörd nəfər olur - süjeti sözün əsl mənasında təkrar etməyəcəklər, ancaq orada eşitdiklərini oynayacaqlar.
Həyatını səhnədə görən hekayəçi hiss edir ki, başqa insanlar onun hekayəsinə reaksiya verirlər.
Hər bir əsər aktyorlarda və tamaşaçılarda güclü emosiyalar oyadır. Psixoloq Janna Sergeeva izah edir: "Həyatını səhnədə görən rəvayətçi özünün dünyada olduğunu və başqalarının onun hekayəsinə reaksiya verdiyini hiss edir - səhnədə nümayiş etdirir, zalda empatiya yaradır". Özü haqqında danışan adam yadlara açılmağa hazırdır, çünki özünü təhlükəsiz hiss edir - bu, oynatmağın əsas prinsipidir. Bəs niyə bu tamaşa tamaşaçıları valeh edir?
“Başqasının hekayəsinin çiçək kimi aktyorların köməyi ilə necə açıldığını, əlavə mənalarla dolduğunu izləmək, dərinlik qazanır, tamaşaçı istər-istəməz həyatında baş verən hadisələr, öz hissləri haqqında düşünür, - Janna Sergeeva davam edir. “Həm nağılçı, həm də tamaşaçı görür ki, əhəmiyyətsiz görünən şey əslində diqqətə layiqdir, həyatın hər anını dərindən hiss etmək olar”.
İnteraktiv teatr təxminən 40 il əvvəl improvizasiya və psixodrama teatrını birləşdirən amerikalı Conatan Foks tərəfindən icad edilmişdir. Oynatma dərhal bütün dünyada məşhurlaşdı; Rusiyada onun çiçəklənməsi XNUMX-larda başladı və o vaxtdan bəri maraq yalnız artdı. Niyə? Oynatma teatrı nə təmin edir? Biz bu sualı aktyorlara ünvanladıq, bilərəkdən dəqiqləşdirməyib, kimə veririk? Və üç fərqli cavab aldılar: özləri haqqında, tamaşaçı haqqında və hekayəçi haqqında.
"Mən səhnədə təhlükəsizəm və real ola bilərəm"
Natalya Pavlyukova, 35, biznes məşqçi, Sol playback teatrının aktrisası
Mənim üçün playback xüsusilə qiymətlidir komanda işi və bir-birinə mütləq etibar. Maskanı çıxarıb özünüz ola biləcəyiniz bir qrupa aid olmaq hissi. Axı biz məşqlərdə bir-birimizə hekayələrimizi danışır, oynayırıq. Səhnədə özümü təhlükəsiz hiss edirəm və bilirəm ki, məni həmişə dəstəkləyəcəklər.
Oynatma emosional zəkanın, özünün və başqalarının emosional vəziyyətini anlamaq qabiliyyətinin inkişaf etdirilməsi üsuludur.
Oynatma emosional zəkanın, özünün və başqalarının emosional vəziyyətini anlamaq qabiliyyətinin inkişaf etdirilməsi üsuludur. Tamaşa zamanı dastançı zarafatla danışa bilir və mən onun hekayəsinin arxasında nə qədər ağrıların olduğunu, daxilində hansı gərginliyin olduğunu hiss edirəm. Hər şey improvizə üzərində qurulub, baxmayaraq ki, tamaşaçı bəzən nəyəsə razılaşdığımızı düşünür.
Hərdən bir hekayəyə qulaq asıram, amma içimdə heç nə rezonans doğurmur. Yaxşı, mənim belə təcrübəm yox idi, necə oynayacağımı bilmirəm! Ancaq birdən bədən reaksiya verir: çənə yüksəlir, çiyinlər düzəldilir və ya əksinə, bir topa bükülmək istəyirsən - vay, axın hissi getdi! Mən tənqidi düşüncəni söndürürəm, sadəcə rahatlaşıram və “burada və indi” anından həzz alıram.
Bir rola qərq olanda birdən həyatda heç vaxt deməyəcəyin ifadələri dilə gətirirsən, sənə xas olmayan bir emosiya yaşayırsan. Aktyor başqasının emosiyasını götürür və onu danışıb rasional izah etmək əvəzinə, onu sona qədər, ən dərinliyinə və ya zirvəsinə qədər yaşayır... Və sonra finalda dastançının gözlərinin içinə vicdanla baxıb mesajı çatdıra bilir: "Mən sizi başa düşürəm. Mən səni hiss edirəm. Yolun bir hissəsini səninlə getdim. təşəkkürlər».
"Tamaşaçılardan qorxdum: birdən bizi tənqid edəcəklər!"
Nadejda Sokolova, 50 yaş, Tamaşaçı Hekayələri Teatrının rəhbəri
Heç vaxt sönməyən ilk sevgi kimidir... Tələbə kimi ilk rus tamaşa teatrının üzvü oldum. Sonra bağlandı. Bir neçə ildən sonra playback məşqi təşkil olundu və əvvəlki komandadan tək mən oxumağa getdim.
Aparıcısı olduğum məşq tamaşalarının birində teatr aləmindən bir qadın mənə yaxınlaşıb dedi: “Eybi yoxdur. Sadəcə bir şeyi öyrənin: tamaşaçı sevilməlidir. O vaxt başa düşməsəm də, onun sözlərini xatırladım. Mən öz aktyorlarımı doğma adamlar kimi qəbul edirdim, tamaşaçılar isə yad adamlar kimi görünürdülər, onlardan qorxurdum: birdən bizi tutub tənqid edəcəklər!
Ömrünün bir parçasını üzə çıxarmağa, içlərini bizə əmanət etməyə hazır olan insanlar bizə gəlir
Sonralar anlamağa başladım: bizə həyatlarının bir parçasını açmağa, öz dərinliklərini bizə əmanət etməyə hazır olan insanlar gəlir - onlara görə necə minnətdarlıq, hətta sevgi də olmur... Biz bizə gələnlər üçün oynayırıq. . Təqaüdçülər və əlillərlə yeni formalardan uzaq danışdılar, amma maraqlandılar.
İnternat məktəbində əqli geriliyi olan uşaqlarla işləyirdi. Və hiss etdiyimiz ən inanılmaz tamaşalardan biri idi. Belə bir minnətdarlıq, hərarət nadirdir. Uşaqlar çox açıqdır! Onlara lazım idi və açığı, gizlətmədən göstərdilər.
Yetkinlər daha təmkinlidirlər, duyğularını gizlətməyə alışırlar, həm də özlərində həzz və maraq yaşayırlar, dinlənildiklərindən və həyatlarının onlar üçün səhnədə oynanmasından məmnundurlar. Bir saat yarımdır ki, tək tarlada oluruq. Deyəsən bir-birimizi tanımırıq, amma yaxşı tanıyırıq. Biz artıq yad deyilik.
“Biz rəvayətçiyə onun daxili dünyasını kənardan göstəririk”
Yuri Jurin, 45 yaşlı, New Jazz teatrının aktyoru, playback məktəbinin məşqçisi
İxtisasca psixoloqam, uzun illərdir ki, müştərilərə məsləhət verirəm, qruplara rəhbərlik edirəm, psixoloji mərkəz işlədirəm. Amma uzun illərdir ki, yalnız playback və biznes təlimləri ilə məşğul oluram.
Hər yetkin, xüsusilə böyük bir şəhərin sakini, ona enerji verən bir məşğuliyyət olmalıdır. Biri paraşütlə tullanır, kimsə güləşlə məşğul olur və mən özümü belə bir “emosional fitnes” tapdım.
Bizim vəzifəmiz rəvayətçiyə onun “daxili dünyasını” göstərməkdir.
Mən psixoloq kimi oxuyanda bir vaxtlar teatr universitetində tələbə idim və yəqin ki, playback psixologiya və teatrı birləşdirən gənclik arzusunun yerinə yetirilməsidir. Baxmayaraq ki, bu klassik teatr və psixoterapiya deyil. Bəli, hər hansı bir sənət əsəri kimi, oynatma da psixoterapevtik təsir göstərə bilər. Amma biz oynayanda bu tapşırığı ümumiyyətlə ağlımızda saxlamırıq.
Bizim vəzifəmiz rəvayətçiyə özünün “daxili aləmini xaricində” göstərməkdir - ittiham etmədən, öyrətmədən, heç nədə təkid etmədən. Oynatma aydın sosial vektora malikdir - cəmiyyətə xidmət. Bu, tamaşaçı, hekayəçi və aktyorlar arasında körpüdür. Biz sadəcə oynamırıq, açılmağa, içimizdə gizlənən hekayələri danışmağa və yeni mənalar axtarmağa, deməli, inkişaf etməyə kömək edirik. Təhlükəsiz mühitdə bunu başqa harada edə bilərsiniz?
Rusiyada psixoloqlara və ya dəstək qruplarına getmək çox yaygın deyil, hər kəsin yaxın dostları yoxdur. Bu, xüsusilə kişilər üçün doğrudur: onlar öz hisslərini ifadə etməyə meylli deyillər. Və deyək ki, bir məmur bizə gəlib öz dərin şəxsi hekayəsini danışır. Çox gözəldir!